Εγγραφή | Χάσατε τον κωδικό;

 
Φωτογράφος & Videocamera

Φωτογράφος & Videocamera.
Σχέση αγάπης & μίσους;
Τι στην πραγματικότητα…συμβαίνει;


Θα προσπαθήσω να κάνω μία (σχετικά) γρήγορη αναφορά στο θέμα, για 2 λόγους:

Ως φίλοι της φωτογραφίας και -έστω- των ψηφιακών gadgets, οφείλουμε να γνωρίζουμε μερικά πράματα σχετικά για την υπόθεση video. Όσοι διαθέτουν Videocamera ίσως βρούν χρήσιμες ορισμένες απο τις εμπειρικές μου επισημάνσεις.

Θα προσπαθήσω να προσεγγίσω το ζήτημα, συγκριτικά και σε σχέση πάντοτε με την φωτογραφία!
Μπορεί το κατάστημα που αγοράζουμε φιλμ εε..χμ.. μνήμες και ψηφιακές μηχανές να διαθέτει στα ράφια του camcorders και άλλα αξεσουάρ, αλλά μην πιστέψετε ούτε στιγμή ότι με την ευκολία που μάθατε και τραβάτε, τυπώνετε, δείχνετε τις φωτογραφίες σας, με την ίδια ευκολία θα γίνετε ο εξπέρ του video!  

Ξεκινάμε λοιπόν!
Η videocamera, δεν είναι τόσο απλή υπόθεση όσο κι εάν εκ πρώτης άποψης φαίνεται (δεν πατάς το κουμπί και βγαίνει μια χοντρή…όπως λένε κάποιοι ψημένοι «βιντεάδες»…). Γενικά,  το θέμα video είναι ιδιαίτερα σύνθετο και απαιτητικό, τόσο ως προς τις γνώσεις όσο και ως προς τις τεχνικές που θα πρέπει να γνωρίζουμε για την επίτευξη χρήσιμου και αξιοπρεπούς αποτελέσματος.

Ας δούμε μερικές ομοιότητες και διαφορές που διέπουν τα δύο  αυτά ψηφιακά μέσα.

Video vs Φωτογραφία

Καμία σχέση! η μάλλον αρκετά μικρότερη από αυτή που ίσως μερικοί να θεωρούν αυτονόητη...

Μπορεί και τα δύο να ανήκουν στην ίδια οικογένεια, να διέπονται απο κοινές βασικές αρχές, αλλά όσο προχωράμε και εργαζόμαστε για το τελικό αποτέλεσμα,  όμως οι ομοιότητες  γρήγορα σταματούν.
Και τα δύο μέσα βασίζονται (πλέον) σε κοινή τεχνολογία (φακοί, CCD,  ηλεκτρονικά κυκλώματα κλπ), και τα δύο μέσα καλούνται να «διαχειριστούν» το… φως.
Όμως, οι δυνατότητες και οι δημιουργικές τους εφαρμογές, είναι τελείως διαφορετικές.
Κατ' αρχήν, για να ασχοληθούμε με την βιντεοκάμερα και ακόμη περισσότερο εάν προσδοκούμε να καταφέρουμε  μέσω αυτής να παράγουμε ένα άρτιο αποτέλεσμα, θα πρέπει να γνωρίσουμε και να κατανοήσουμε την αλυσίδα παραγωγής, την αλυσίδα του Video.
Εδώ, με την χρήση του όρου Video, εννοούμε ένα τελικό - ολοκληρωμένο νοηματικό, θεματικό αποτέλεσμα, καταγεγραμμένο σε ταινία η άλλο ψηφιακό μέσο, το οποίο έχει προέλθει από τα παρακάτω στάδια:

-Την ιδέα η το σενάριο, η απλά, την επιλογή ενός θέματος (story)
-Την λήψη με κάμερα (shooting)
-Την επεξεργασία  μοντάζ  (editing)
-Την επεξεργασία ήχου (sound design)
-Την μουσική επιλογή / επένδυση & εφέ (music & fx)
-Tην επεξεργασία τίτλων & γραφικών (titles / graphics  - animation)

Το τελικό αποτέλεσμα ενός επεξεργασμένου video clip, συνήθως είναι:
-περιγραφικό με δομή και αφήγηση (εισαγωγή - κύριο μέρος - επίλογος)
-ενημερωτικό (με αναφορές σε χώρους / πρόσωπα / καταστάσεις κλπ)
-αναλυτικό (με πολλές και ποικίλες πληροφορίες)

Τα αντίστοιχα στάδια που χρειάζονται, για να έχουμε μία ολοκληρωμένη φωτογραφία είναι πολύ λιγότερα:

-Η επιλογή του θέματος
-Η ικανότητα  (γνώση + ταλέντο + ένστικτο) του φωτογράφου να εγκλωβίσει -στιγμιαία - το θέμα του
-Η μετά επεξεργασία (εάν και εφόσον απαιτείται)
-Η εκτύπωση σε χαρτί / παρουσίαση σε Η/Υ / διανομή μέσω διαδικτύου κλπ

Το αποτέλεσμα μίας φωτογραφίας συνήθως διαθέτει:

-Συγκεκριμένη & αυστηρή αφήγηση (όλη η πληροφορία βρίσκεται σε ένα και μόνο κάδρο)
-περιεκτικότητα σε νοήματα και εκφράσεις  (Ένα καρέ  -  "πολλά επίπεδα")

Με το video μπορούμε να δημιουργήσουμε μία ΙΣΤΟΡΙΑ , με δυναμική παρουσίαση εικόνων και ήχων, που κατευθύνει και πληροφορεί τον θεατή.
Με την φωτογραφία, θα μπορούσαμε να πούμε προς χάριν σύγκρισης, ότι λειτουργεί  σαν ΠΕΡΙΛΗΨΗ πολλαπλών,  συμπυκνωμένων νοημάτων και πληροφοριών.
Στη φωτογραφία η απεικόνιση  του θέματος είναι στατική (θεωρητικά) και  «εστιασμένη» και μόνο με το ταλέντο του φωτογράφου - δημιουργού, είναι δυνατόν να προκαλέσει τον παρατηρητή, να ανακαλύψει  τι υπάρχει πέρα απ’ την πρώτη εντύπωση, τα «κρυμμένα»  νοήματα η την δράση που περικλείει μέσα της…
Οι παραπάνω επισημάνσεις,  μπορούν να μας δώσουν μία πρώτη εικόνα των διαφορών αλλά και της ομοιότητές των μέσων, που μάλλον είναι λίγες και  που εν τέλει περιορίζονται στις βασικές αρχές της φωτογραφίας (τι είναι κάδρο, τι κλείστρο, βάθος πεδίου, θερμοκρασία χρώματος κλπ) .
Το βέβαιο είναι, ότι για τη χρήση video, απαιτούνται αρκετά περισσότερες γνώσεις σε σχέση με τη φωτογραφία!

Άλλωστε, δέν είναι τυχαίο, ότι σε επαγγελματικό επίπεδο ένας φωτογράφος μαζί με ένα βοηθό αρκούν για να παραχθεί το οποιοδήποτε σχεδόν αποτέλεσμα.
Απο την άλλη πλέυρά, ακόμη και για  μία μικρή video παραγωγή, απαιτείται η συμμετοχή πληθώρας ειδικοτήτων, τεχνικών, καλλιτεχνών κλπ
Παρ’ όλα αυτά , μην απογοητεύεστε! Τουλάχιστον όχι τελείως...
Σε ερασιτεχνικό επίπεδο τα πράματα είναι πιο απλά και πιστεύω ότι αξίζει να διαθέτει κανείς μία ψηφιακή videocamera, απαθανατίζοντας – έστω –τις οικογενειακές του στιγμές, αρκεί αυτό να γίνεται σωστά.
Μόνο τότε, το αποτέλεσμα αποκτά αξία!
Από πού να αρχίσω;
Θα μπορούσε να υπάρξει εντυπωσιακή βελτίωση των επιδόσεων του αρχάριου κατόχου camcorder… με το να εξασκηθεί ώστε να “προ-μοντάρει στον αέρα” , ακολουθώντας εξ αρχής την λογική σειρά του θέματος, δηλαδή πιό απλά… σκηνοθετώντας!
Εκτός της «σκηνοθετικής» επιμέλειας , θα πρέπει να …υπακούσουμε και στίς παρακάτω τεχνικές:
-Τραβάμε σκηνές μικρής διάρκειας.
-Σταθερά πλάνα και εάν χρειασθεί, αποφασιστικές όσο και  ήρεμες κινήσεις.
-Σπάνια η καθόλου χρήση του zoom (κατα την διάρκεια της λήψης)
-Ελάχιστες η και καθόλου πανοραμικές κινήσεις  (pan left / right & pan up / down)
-Χρησιμοποιώντας διαφορετικές «γωνίες» μεταξύ  προηγούμενης και επόμενης λήψης - σκηνής.
-Και το κυριότερο, χωρίς …φλυαρία, στην περιγραφή των δρώμενων καταστάσεων.
Με αυτή την λογική μπορεί κάλλιστα να αφαιρεθεί σημαντικό μέρος εργασίας, από το κατά τα άλλα, έτσι κι αλλιώς, απαραίτητο μοντάζ.
Σημαντική βοήθεια μπορείτε ακόμη να λάβετε, διαβάζοντας –έστω- και την εισαγωγή  ενός εγχειριδίου με τις βασικές αρχές σκηνοθεσίας!
Η  εξάσκηση μπορεί να αρχίσει άμεσα, παρατηρώντας τον τρόπο  διαδοχής των εικόνων στα ντοκυμαντέρ, της κίνησης της κάμερας , τις επιλογές των σημείων που η κάμερα τοποθετείται σε σχέση με το θέμα κλπ
Υπάρχουν πολλοί σοβαροί επαγγελματίες όλων των ειδικοτήτων, που παρακολουθούν και «αποκρυπτογραφούν» ανάλογα: ταινίες, video clips, τρέηλερ, αθλητικές καλύψεις, ντοκυμαντέρ κ.α
Θεωρώ πολύ φυσικό οι λίγες γραμμές της αναφοράς μου, για ένα τόσο μεγάλο και σύνθετο θέμα, να μην αρκούν και εύκολα να δημιουργούνται εύλογες απορίες...
Θα προσπαθήσω με μερικά παραδείγματα, να δείξω πώς πρακτικά μπορεί πρακτικά να είναι εφικτή η παραπάνω μέθοδος εξάσκησης.
Παράθεση

Παρόλα αυτά όταν πηγαίνω διακοπές και παίρνω και την βιντεοκάμερα μαζί, δεν την παίρνω για να γυρίσω κάποια ταινία αλλά για να τραβήξω τα μέρη που πάω. Δεν είναι ο σκοπός μου, όπως και των περισσοτέρων φαντάζομαι, κάποιο σενάριο ταινίας, με ποιές γωνίες θα γίνουν οι λήψεις και πως θα γίνει το μοντάζ!!!

Ναί πράγματι!
Σίγουρα, το θέμα των διακοπών δεν είναι ο καλύτερος τρόπος εξοικείωσης ενός αρχαρίου, εκτός και εάν  σκοπεύει να τις χαλάσει!!!!
Για να δοκιμαστεί η τεχνική που ανέφερα, μπορεί στην αρχή, να επιλεγεί ένα ΘΕΜΑ (κι όχι σενάριο) π.χ "Τα γενέθλια της κόρης μου".
Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να ακολουθήσουμε τα παρακάτω απλά βήματα:
-Ορίζουμε την επιθυμητή - μέγιστη διάρκεια - του τελικού θέματός μας  π.χ  στα 10λεπτα  "μονταρισμένου" - τελικού υλικού.
-Ο σωστός οπερατέρ (που πρέπει να λειτουργεί κι ως μοντέρ / σκηνοθέτης), οφείλει να έχει σκεφτεί την γενική κατανομή της ιστορίας (εισαγωγή, εώς 2'  - κύριο θέμα περίπου 5' - επίλογο, ακόμη 3'), σαν τις εκθέσεις που κάποτε γράφαμε!
-Αφού η δομή αυτή θα υπάρχει ξεκάθαρα μέσα στο μυαλό, θα πρέπει να βρεθούν τα σημεία που «ξεχωρίζουν» και απαιτούνται ως συστατικά για την κάθε ενότητα, όπως:

-Πλάνο σπιτιού / Προετοιμασία / η Κόρη μου / ο Κόσμος που έρχεται / ο Κλόουν/ το Πάρτι / η Τούρτα/ οι Παππούδες / οι Γονείς με το Παιδί / το Τέλος της Γιορτής κλπ.
-Το κάθε κλικ εγγραφής θα πρέπει να διέπεται από τους κανόνες που ανέφερα πιο πάνω :
-όχι φλυαρία στις κινήσεις της κάμερας και στην περιγραφή του θέματος
-όχι μεγάλης διάρκειας μονοπλάνα  π.χ Αγγελόπουλος style!
-oχι zoom!
κι όλα αυτά,
-με σταθερές  & προ επιλεγμένες γωνίες.

Εάν ακολουθηθεί πολλές φορές αυτή η απλή μεθοδολογία,  θα είμαστε σε θέση να δημιουργούμε ταινίες, με 80-90% μονταρισμένο και έτοιμο για παρουσίαση υλικό!
Ίσως τοτε το μόνο "πρόβλημα" που θα είναι ο ήχος , σας αναγκάσει να προχωρήσετε  στο επόμενο βήμα, το πρώτο στάδιο στην διαδικασία επεξεργασίας! Το μοντάζ!
Παράθεση
Μην ξεχνάμε οτι για το μοντάζ χρειάζεται ενας γρήγορος υπολογιστής, κάρτα ακριβή για σωστή επεξεργασία της εικόνας και κάποιο πολύ καλό-και συνήθως ακριβό και αυτό- πρόγραμμα επεξεργασίας. Επίσης πρέπει να κάτσεις και κάποιες ώρες μετά μπροστά στην οθόνη του υπολογιστή για το τελικό μοντάζ.


Για απλό editing αρκεί ένας απλός, αλλά σύγχρονος υπολογιστής.
Όμως για την αρχή, αρκεί που διαθέτουμε  camcorder και μπορούμε να κάνουμε λήψεις με τον παραπάνω τρόπο.
Το καθεαυτού  μοντάζ,  έρχεται σε δεύτερο χρόνο.
Θα είμαστε έτοιμοι να περάσουμε σε αυτό το στάδιο, μόνο εάν θα έχουμε εξασκηθεί αρκετά ώς οπερατέρ (φωτογραφία) & σκηνοθετικά.
Ίσως όλα αυτά να ακούγονται λίγο ως πολύ δύσκολα, όμως δεν είναι ακατόρθωτο να ξεκινήστε και να πετύχετε!

 Άλλωστε, όλοι οι σκηνοθέτες κάπως έτσι ξεκίνησαν!!!

Συγγραφή και επιμέλεια : Νίκος Σκουταρίδης ()
Οκτώβριος 2003

Συζητήστε σχετικά με το ανωτέρω θέμα



Διαφημιστικός χώρος


Το DPGR στο Facebook

ΦωτοΓράφω
Μελαγχολικό Παγχνίδι
Aπό PanteleimonB

Πως να την πλησιάσεις...Πως να τολμήσεις να της ζητήσεις ένα παιχνίδι, διακόπτωντας τη σκέψη που την εχει μαρμαρώσει. Κρατά στα χέρια της το πιστόλι μα δε σημαδεύει. Ξερει ότι είναι άσκοπο. Ξέρει ότι το μόνο που έχει... Περισσότερα

Wallpapers
Πρωινή ομίχλη
Ifanik
9.4 (198 πόντοι / 21 ψήφοι)
Έναυσμα Ζωής.
GeorgeFocus
9.2 (312.5 πόντοι / 34 ψήφοι)
magic ball
vasssos
9.2 (220.5 πόντοι / 24 ψήφοι)
Περισσότερα...

Μεγάλοι Φωτογράφοι
Josef Koudelka
Εγώ δεν προσπαθώ να καταλάβω. Για μένα το πιο ωραίο πράγμα είναι να ξυπνάω, να βγαίνω έξω και να κοιτάζω. Το κάθε τι.

Φωτογραφικές ρήσεις
Κάθε μεγάλος καλλιτέχνης καταστρέφει μέσα του το έργο των δασκάλων του.
- Andre Malraux